ENCONTRO DE ARTISTAS PESQUISADORES - 14 e 15/ Setembro

[Imagens: Arquivo AGUA | Encontro de Artistas Pesquisadores 2011]

O XI Encontro de Artistas Pesquisadores compõe o Programa de Formação do FNT, constituído de debates, seminários, oficinas, cursos, conferências, palestras, residências e intercâmbios. Logra-se fortalecer um dos princípios fundantes do FNT, qual seja, unir sob uma concepção transdisciplinar os saberes e fazeres, criativos e reflexivos, num mesmo patamar e numa relação de complementaridade e interpenetração. 

Pretende-se criar uma ambiência no FNT onde o fazer e o pensar arte irmanem-se, postem-se concomitantes e interligados, unindo o prazer da criação com o da apreciação e da crítica. Reúne artistas, pesquisadores, das artes e humanidades, criando uma diversidade e multiplicidade nas abordagens.

Sobre o Encontro:

Curadoria: Hebe Alves (UFBA) e Rejane Reinaldo (UFBA/ Teatro da Boca Rica)

Data: 14 e 15/Setembro

Horário: A partir das 15h

Local: Sala da AGUA

Vagas limitadas/ 40 vagas

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PROGRAMAÇÃO: 

Sexta - 14/ Setembro

15h - Pesquisadora: Eliane Lisboa (UFCG)

Título: Tempo e espaço como imperativos da teatralidade na dramaturgia de Carlos Alberto Soffredini

 

Resumo: Carlos Alberto Soffredini, autor de 22 peças teatrais, além de roteiros para o  cinema, rádio e televisão, deixou no teatro sua marca fundamental, através de uma dramaturgia impregnada de teatralidade.  Em seus textos esta teatralidade se revela, essencialmente, pelo cruzamento de tempos e espaços ficcionais com o aqui e agora do instante cênico, gerando um tempo/espaço onde se permitem todos os transbordamentos do teatral na ficcionalidade.

Currículo: Professora, diretora de teatro, dramaturga, dramaturgista e tradutora, com mais de 30 anos de experiência na área teatral. Atualmente é professora do Curso de Arte e Mídia da UFCG, coordenadora artística do Festival Atos de Teatro Universitário e diretora do Grupo Teatral Arupemba, em Campina Grande, PB.  Doutora pela Unicamp, no IEL, com estudo sobre a dramaturgia de Carlos Alberto Soffredini. Defendeu mestrado junto à Universidade de Paris X-Nanterre, sobre as experiências de Augusto Boal e o Teatro do Oprimido na França. Durante cerca de 12 anos foi responsável pela cadeira de dramaturgia no curso de Artes Cênicas da Udesc, em Florianópolis, e por quatro anos dirigiu a Cia. Teatral Jogral em Santa Catarina.

16h - Pesquisadora: Sonia Rangel (UFBA)

Titulo: Processos de Criação: como suportar este espaço-tempo de fronteira?

Resumo: Serão abordados aspectos conceituais e operacionais como um “des-método” de criação, compreendendo fluxos e dinâmicas, provocados pela necessidade de organização da experiência sensível que gera e acompanha obras de arte.

Currículo: Artista visual e cênica, pesquisadora de Processos Criativos, Mestre em Artes Visuais e Doutora em Artes Cênicas, professora dos Programas de Pós-Graduação da Escola de Teatro e da Escola de Belas Artes da UFBA. Possui obras em acervos públicos e privados no Brasil e no exterior. Atualmente coordena o grupo Os Imaginários, ensino-pesquisa-extensão, cujo último espetáculo Protocolo Lunar ganhou o prêmio FUNARTE Myriam Muniz de Circulação para o ano de 2012.

17h - Pesquisadora: Rejane Reinaldo (UFBA | Teatro da Boca Rica)

Titulo: Os caminhos de Penthesilea, a rainha das amazonas – mito, dramaturgia e história do Brasil: uma experiência de intercâmbio internacional

Resumo: Esta comunicação está ligada ao projeto Penthesilea, a rainha das amazonas, ganhador do Prêmio Bolsa Funarte do Ministério da Cultura – FUNARTE 2010 para residência e pesquisa em artes cênicas sobre a personagem Penthesilea, em alguns centros onde há forte construção imaginária acerca do mito das mulheres guerreiras, que objetiva aprofundar a teoria teatral de Aratud, Nietzsche e de Kleist, tendo como referencial a personagem dionisíaca, orgiástica e antropofágica, Penthesilea. Descreve o itinerário de visita a centros especializados nessa temática, na França e Itália, bem como uma viagem de estudo à Amazônia, na busca por elementos históricos e dramatúrgicos relacionados com o mito enfocado, em meio a uma atitude investigativa reflexiva e interdisciplinar, onde a vivência de pesquisa provoca novas percepções e proposições acerca das possibilidades de abordagem e entendimento de Penthesilea, que envolve mito, dramaturgia e história do Brasil.

Currículo: Atriz, diretora, professora, pesquisadora, gestora, produtora cultural e curadora de artes cênicas, música e cultura tradicional popular; Doutoranda em Artes Cênicas no Programa de Pós – Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia - UFBA/ Estágio Doutoral no Exterior Paris Ouest – Nanterre La Defense. É Diretora Presidente do Teatro da Boca Rica, onde coordena o Ponto de Cultura e a Escola Livre Teatro da Boca Rica. Diretora fundadora do Instituto Dragão do Mar de Arte e Cultura – IACC (1998), onde coordenou o Programa de Artes Cênicas do Instituto Dragão do Mar na implantação dos cursos. Juntamente com Maninha Morais e Tereza Tavares, coordenou o I Encontro de Experiências de Formação em Artes Cênicas do Ceará com a presença da Funarte, Lume, EITALC, SESC, de onde saíram as diretrizes para a implantação dos Colégios de Direção Teatral, Dramaturgia, Dança e outros do Instituto Dragão do Mar de Arte e Indústria Audiovisual; Diretora artística do Theatro José de Alencar (1996 a 2003). Professora de 1986 até hoje, no ensino médio, ensino universitário de graduação e pós-graduação, em institutos, faculdades e universidades públicas e privadas.

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SÁBADO  - 15/Setembro

15h - Pesquisador: Alexandre Barbalho (UECE | UFC)

Titulo: MST e a cultura e o desenvolvimento

Resumo: O artigo procura analisar se e como o Movimento  dos Trabalhadores Sem Terra desenvolve uma política cultural em sua intervenção na cultura política brasileira. Especificamente, interessa perceber no Movimento as relações entre cultura e desenvolvimento.

Currículo: Professor dos PPGs em Políticas Públicas da UECE e em Comunicação da UFC. Escritor e poeta.

 

Artista Pesquisador: Sávio Araújo (UFRN)

17h - Título: Estudos Cenográficos e Tecnologias da Cena: articulações entre arte, pedagogia e economia da cultura

Resumo: Superando as limitações do termo "Cenografia" enquanto "grafia da cena", para ampliá-lo na perspectiva de uma "organização, manipulação e orquestração do espaço da cena" (OISTAT, 2011), apresentamos nossa proposta de "Estudos Cenográficos e Tecnologias da Cena" como uma abordagem teórica e prática, que possibilite articular questões técnicas, epistêmicas e pedagógicas da Cenografia, organizada por meio das relações Iluminação/Som/Cenário/Figurino/Maquiagem, com os arranjos produtivos inerentes a esta atividade artística e sua participação na Economia da Cultura.

Currículo: José Sávio Oliveira de Araújo - Pós-Doutorado na University of British Columbia, Vancouver, Canadá (2008/2009). Doutor (2001-2005) e Mestre (1995-1997) em Educação pelo PPGEd/UFRN. Graduado em Educação Artística - Habilitação Artes Cênicas pela UFRN (1995). Professor Adjunto IV do DEART/UFRN onde exerce as funções de Vice-Coordenador do Curso de Licenciatura em Teatro, Membro permanente do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, Coordenador do CENOTEC - Laboratório de Estudos Cenográficos e Tecnologias da Cena e Coordenador do PIBID TEATRO. Com 25 anos de experiência em Teatro, atua nas seguintes áreas: encenação teatral, ensino de teatro, cenografia, tecnologia cênica e economia da cultura. Pesquisador colaborador dos grupos de pesquisa: Grupo de Estudos de Práticas Educativas em Movimento - GEPEM - UFRN; Pedagogias do Teatro e Ação Cultural - UFMA; Teatro: Tradição e Contemporaneidade - UFPB. Membro Profissional da USITT - United States Institute for Theatre Technology. Atuou como debatedor nos seguintes festivais: Festival Agosto de Teatro, edições 2010 e 2009, Natal, RN; Festival de Teatro de São Gonçalo do Amarante, 2006, São Gonçalo do Amarante, RN; III Festival de Teatro de Guarabira, 2003, Guarabira, PB; X Mostra de Teatro e Dança da Paraíba, 2003, João Pessoa, PB. Curador do SESC-RN para a edição 2010 do Palco Giratório. Avaliador da área de Artes Cênicas do Programa BNB de Cultura, edições 2010 e 2012, e do Prêmio FUNARTE de Teatro Miriam Muniz, 2006.

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